Jeanne y el chico maravilloso de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (14 de junio)

Actualización sobre el corazón de la década de 1990 de los musicales clásicos de la década de 1960 de Demy (Paraguas de Cherburgo Y Las señoritas de Rochefort), Jeanne y el chico maravilloso lleva el estilo encantado y colorido del cineasta a un mundo diezmado por la epidemia del SIDA. Es un mundo entre Eros y Thanatos, dividido entre la arrogancia del amor y la muerte silenciosa, en el que se aman Virginie Ledoyen y Mathieu Demy, un joven agonizante de sida, la misma enfermedad que mató a su padre. Más que un simple ejercicio de estilo, la película codirigida por Olivier Ducastel y Jacques Martineau vuelve a poner en el centro de su imaginario el SIDA, tanto tiempo olvidado por el cine y que servirá de sedimento a dos grandísimos filmes contemporáneos sobre el tema: 120 latidos por minuto por Robin Campillo y Para complacer, amar y correr rápido por Christophe Honoré.

Daniel por Sidney Lumet (21 de junio)

Aquí, el cineasta político Lumet ofrece una versión ficticia del destino del hijo de los Rosenberg, quien fue ejecutado en 1953 por ser presunto espía de la Unión Soviética. También podemos ver un ensayo general en esta epopeya profusamente íntima.me estoy quedando sin vaporla obra maestra del cineasta, creada cinco años después.

Retrospectiva de Vincente Minnelli (a partir del 28 de junio en la Cinémathèque française)

Asociado durante mucho tiempo exclusivamente con el género de la comedia musical, Minnelli, el famoso apellido del cine de Hollywood, es un escritor mucho más versátil de lo que parece. Algo vuelto invisible por sus grandes obras maestras del género (Un americano en París, todo en el escenario, brigada), la retrospectiva organizada por la Cinémathèque française promete ser la oportunidad perfecta para (re)descubrir algunas joyas menos conocidas de la gran pantalla: Aquel por quien viene el escándalo Y como un arroyo dos sublimes melodramas junto a los más grandes de la historia, y la mujer modelouna brillante comedia sobre las citas y la pareja, a cargo de Gregory Peck y Lauren Bacall.

cortes de energía de Paul Vecchiali (5 de julio)

Es la historia de un reencuentro entre dos amantes (Françoise Lebrun y Paul Vecchiali) que alguna vez se amaron. Una película de lenguaje rodada en pocas horas y reducida al más simple argumento narrativo y formal. cortes de energía es una partitura de inmensa libertad que debió dejar alguna huella en la retina de un tal Hong Sang-soo.

Completa Lars von Trier (desde el 12 de julio)

Todo, incluso lo contrario, se ha dicho sobre el cine de Lars von Trier. De la fascinación que casi todos compartimos (melancolía) para expresar consternación (antecristo) el cineasta lleva 30 años desconcertando a los espectadores. Si bien en Tréveris siempre hubo un elemento de provocación (no el fragmento más emocionante), su obra va más allá de la visión neurasténica del mundo y revela (a costa de algún sufrimiento) su belleza, muy a menudo a través de una cierta mística. En catorce largometrajes que evocarán muchos afectos contrapuestos, (quizás) todos estarán de acuerdo en cómo el danés ha experimentado y llevado las herramientas del cine un poco más allá, a partir de un absoluto peligro para su arte.

Dario Argento: Las 6 caras del miedo (a partir del 12 de julio)

Quienes no quieran conformarse con el Lars von Trier completo pueden (una vez más) sumergirse en la fantasía bizarra y barroca de uno de los grandes maestros del terror el 12 de julio: Dario Argento. Seis Giallos (Los escalofríos del miedo, Oscuridad, fenómeno, El gato de las nueve colas, Rosso Profundo Y El pájaro con plumaje de cristal.) sintetizan bellamente la estilización del autor y los mecanismos de angustia que el italiano domina maravillosamente.

vírgenes suicidas de Sofia Coppola (12 de julio)

24 años después de su presentación en el Festival de Cannes como parte de la Quincena de los Realizadores, la película de Sofia Coppola se estrenará en cines en versión restaurada gracias a la distribuidora Carlotta (en colaboración con Pathé). Convirtiéndose rápidamente en una película de culto, esta cámara de hermandad rasca lentamente el barniz de su imagen: un grito ahogado resuena detrás de las casas inmaculadas con césped perfectamente cortado. Un brillante primer intento del cineasta cuya estética y temas visionarios siempre han definido el panorama del cine contemporáneo (mustango, las hijas de Olfa…).

Franziska de Manoel de Oliveira (12 de julio)

Última parte de la llamada tetralogía de seres queridos frustrados de Manoel de Oliveira, después El pasado y el presente (1972), Benilde o la Virgen Madre (1975) y amor a la ruina (1978), Franziska es parte del deseo del cineasta de confrontar el cine con la literatura y cuestionar todo principio de representación. Los personajes de este melodrama disfrazado se involucrarán gradualmente en juegos de rol destructivos, revelando suavemente sus inconsistencias en el corazón de un plástico duro, sin énfasis (lo cual es inusual en una película disfrazada) y en crisis perpetua. Así como las grabaciones de secuencias se enfrentan repentinamente a anomalías de todo tipo (una discrepancia, la misma secuencia editada dos veces). Un gran canto fúnebre que sigue siendo una de las mejores películas de Manoel de Oliveira.

Nazarín de Luis Buñuel (26 de julio)

Tras ocultar a un asesino, un sacerdote católico se ve obligado a exiliarse y decide peregrinar por el campo mexicano. Fabricado durante su época mexicana, Nazarínuna de las películas más personales del autor, se mueve entre el humanismo y la mirada iconoclasta para estudiar con claridad los fundamentos de la moral cristiana y la figura del mártir, cuya belleza celebra tanto como cuestiona la pureza inalcanzable.

May Zetterling (a partir del 9 de agosto)

Para la segunda semana de agosto, el distribuidor de riqueza Carlotta nos ofrece una maravillosa oportunidad de descubrimiento. La de un cineasta secreto y sin embargo líder de la “nueva ola sueca” con Bo Widerberg: Mai Zetterling. Cuatro películas de la directora, también conocida por su prolífica carrera actoral (en particular, encabezó a Bergman en música en la oscuridad) surgirá: Las chicas, Amorosa, Los amantes Y juegos de noche. Una oportunidad para adentrarse en la obra de una cineasta que ha hecho de la frustración social y sexual de los personajes femeninos uno de sus temas principales. Una nueva entrega que permite enriquecer un poco más la historia del cine femenino.