La obra de Graciela Iturbide, ganadora del Premio Hasselblad 2008 -el ‘Nobel’ de la fotografía-, nunca se había beneficiado de una gran retrospectiva en París. La Fundación Cartier suple esta carencia con un panorama que reúne más de 200 imágenes tomadas entre 1971 y la actualidad, en una escenografía refinada y sugerente, firmada por el arquitecto Mauricio Rocha, hijo del artista.

mitología de la vida cotidiana

Su tiro más famoso se sienta en un buen lugar: Nuestra Señora de las Iguanas, un curioso retrato de una vendedora de reptiles, apoyando majestuosamente sus mercancías vivas sobre su cráneo. Esta figura de aspecto mitológico se ha vuelto icónica. Incluso inspiró una estatua en Juchitán, la ciudad mexicana donde se tomó la foto en 1979.

Como esta, muchas de las pinturas de Graciela Iturbide surgieron de la inmersión en una comunidad: la de las mujeres zapotecas, indígenas del desierto de Sonora en el norte del país, o Cholos (Pandillas de origen mexicano, nota del editor) de Los Ángeles

En sus retratos, a menudo posados ​​pero muy naturales, los gestos y los objetos rituales se fusionan con la dureza de la vida cotidiana y revelan la profundidad del ser. “No creo en nada, pero busco los rituales de la religión, los héroes de la religión, los dioses ‘, especifica. Ella agrega: “Ritual ayuda a las personas a vivir sus vidas con dignidad. »

lirismo y dureza

El estilo de Graciela Iturbide se acerca al realismo mágico, dando forma a la dimensión misteriosa de lo que nos rodea. Alexis Fabry, uno de los curadores de la exposición, no está de acuerdo. “Hay una moderación un tanto austera en su obra, en las antípodas del realismo mágico. Graciela Iturbide a menudo muestra su motivo parcialmente, por ejemplo con figuras veladas. Y cuando está en lo alto de la realidad, no la embellece. Con ella hay una combinación muy sutil de vuelo lírico y una forma de pesadez. »

La exposición también presenta imágenes de los últimos 30 años, en la India, Italia y su ciudad natal de la Ciudad de México. Bodegones y paisajes de los que destacan poderosos símbolos. Las siluetas de perros callejeros en el crepúsculo como una manada ancestral evocan el instinto de manada. Los cactus de un jardín botánico, envueltos en lino como los malheridos, hablan de debilidad. Una bandada de pájaros volando desde un árbol como si las hojas se estuvieran desmoronando subraya la fugacidad de las cosas.

mostrar el funcionamiento interno

La idea de finitud parece flotar sobre toda su obra – el dolor por su hija fallecida a los 6 años es la experiencia fundante de su búsqueda fotográfica. “Graciela Iturbide fotografía cosas insignificantes, en fin, nadaresume su hijo Mauricio Rocha. Al hacerlo, muestra lo más difícil que un artista puede mostrar: el funcionamiento interno. Para mí su obra puede ayudar a comprender nuestra alma. » Las imágenes de Graciela Iturbide, claras pero impregnadas de dulzura, evocan -en efecto- sentimientos conmovedores vinculados a la fragilidad del ser humano. Y sus cuadros, deberían conservarse durante mucho tiempo.

gerardo naly

Graciela Iturbide, Heliotropo 37al 29 de mayo, el Fundación Cartier para el Arte ContemporáneoParís.